"LES IDEES" a l'Escola Frederic Mistral-Tècnic Eulàlia (PART I)

A les darreres classes de Dibuix Artístic hem treballat la proposta del missatge de la Fundació Miró relatiu a "Les idees", i hem fet un debat sobre el fet creatiu. Entre d'altres, hem arribat a la conclusió que la creació artística mai no parteix del no-res. Hem visitat també les webs d'Anthropost, del CCCB (Pot-it-city) i el treball de John Kenn i Claire Harvey.

Entenent els "post-its" com a papers on anotem idees que no volem oblidar, i que funcionen com a extensions de la nostra memòria, hem decidit elaborar una sèrie de "cadàvers exquisits", prenent aquests post-its com a suport del nostre treball gràfic.

Hem fet una aproximació als "cadàvers exquisits", un joc que alguns dels alumnes ja coneixíem (es tracta d'una frase o un dibuix produït col·lectivament, de tal manera que cada participant dóna continuïtat a la tasca que un altre ha iniciat, sense veure exactament a què està procurant seguiment...) però que ara hem vist que fou una invenció del grup surrealista. Entre els exemples hem trobat uns quants on hi participà en Joan Miró.

La nostra idea consisteix en dur a terme un "cadàver exquisit" en el qual la composició final contingui la participació dels nou alumnes que constituïm el grup de Dibuix Artístic. Distribuirem els post-its a la manera d'una graella, pensant de quina manera les etiquetes  han de viatjar d'un/a company/a al/la següent.

Una maqueta prèvia elaborada pel professor, ha servit  per entendre com procedirem en el moment de reconstruir la totalitat de cada "cadàver exquisit" resultant, doncs el joc permet elaborar-ne 9 simultàniament (un per alumne), la qual cosa implica la circulació de 81 post-its... Per aquesta raó hem codificat alfabètica i numèricament totes les etiquetes... 

Mostrem aquí algunes imatges de la fase final del procés seguit: el moment de la reconstrucció de cada "cadàver exquisit".

     

         

     

                                Aquests són els nou cadàvers exquisits resultants :

                     

Aquests "cadàvers exquisits", dibuixats a bolígraf, són ara la matèria prima, de la qual prendrem idees per elaborar una segona producció, una obra més elaborada. Aquesta producció en un format més gran trobarà el seu punt d'inici (la seva "font d'inspiració") en l'observació atenta de les associacions d'idees i les troballes formals que aquest joc ha posat a la nostra disposició.

                                           

                                           

                                     

                                           
 
                                   

The Artist-The Collector. La col.lecció d’art contemporani del batxillerat d’arts

Els alumnes de primer del batxillerat d’arts estan treballant enguany a un nivell increïble. Una de les coses que hem detectat que pot ser millorat és el nivell dels referents artístics del grup. Per fer-ho, hem dissenyat 3 activitats al Taller de Dibuix i Tècniques:

1. Hem triat unes obres de la col.lecció del MOMA i hem fet una sèrie de comentaris molt personals. Amb tot plegat hem fet vídeo que mostra les obres amb la narració en OFF feta pels propis alumnes.

2. Hem recollit de les diferents biblioteques de la ciutat unes quantes desenes de revistes d’art contemporani. Volem saber què és el que escriuen els professionals. Hem fet un parell de sessions per ananlitzar tot aquest material. Han agradat molt els Flash Art, EXIT, Lápiz i d’altres com ara Wallpaper.

3. Per últim, els alumnes en grup han visitat les gal.leries d’art més interessant de la ciutat. Amb aquest material s’han fet presentacions a classe i estem treballant per crear un web d’exposicions que pugui ser continuada durant els propers cursos. Aviat publicarem el treball.

A sota podeu veure una imatge rde l’exposició actual a la galeria Estrany de la Mota

 

Escalfem motors per enfrontar-nos a la creació d’una obra d’art contemporani a la nostra propera exposició del mes de març a la biblioteca Caterina Albert.

Trobada amb l’artista portuguesa Priscila Fernandes a la Fundació Miró

El passat 27 de novembre els alumnes de 1r de Batxillerat vam anar a visitar la Fundació Joan Miró dins del cicle de treball MMS. Projecte de col.laboració entre el nostre institut i la Fundació.

En arribar vam veure l’exposició de l’artista portuguesa Priscila Fernandez, a l’Espai 13, concretament dins del projecte “Lesson 0”, que té la finalitat de reflexionar sobre l’estat de l’educació artísitica. Vam poder compartir una estona amb l’artista i també amb la comissària de l’exposició, Ane Aguirre. Durant aquesta activitat vam seure en les cadires que formaven la pròpia exposició. Vam fer-los algunes preguntes en angles que havíem preparat prèviament a classe. La conversa va ser molt profitosa i es va dur a terme a mitges en anglès i castellà. Abans de marxar, ens van demanar que, a partir de tots els objectes que hi havia a la sala, féssim una instal·lació*. Va ser molt divertit fer-ho entre tots!.

Després d’un breu descans vam entrar a veure una exposició una mica diferent. Titulada “Barcelona, zona neutral”. Aquesta tractava sobre el període de la Primera Guerra mundial. Per Barcelona, a diferència dels països en guerra, aquesta va ser una etapa de negocis, grans oportunitats, espai per a la creativitat i prosperitat aprofitant el coneixement de molts artistes d’avantguarda que van viure algun temps exiliats per aquests indrets. Cada grup de treball va estudiar una sala en particular.

Tota aquesta experiència va ser fantàstica.

Laia M. i Míriam R. (1r de batxillerat).

*Instal·lació: Ès un gènere d’art contemporani on s’utilitza un espai d’exposició per crear un ambient o una experiència en la que intervenen diversos sentits o el cos sencer de l’espectador.

INSTITUT MOISÈS BROGGI

L’excercici consistia en la creació col.lectiva d'un vocabulari d'art contemporani.

Els alumnes havíem de fer una recerca d’informació relacionada amb un terme en concret. Calia omplir una taula d’un document al Drive al qual hi podíem accedir tota la classe. A la definició de les paraules en qüestió s'afegia un exemple d’una obra i una imatge que la representés. Finalment vam haver de presentar a la classe cada terme de manera que tots els alumnes entenguessim totes les paraules.

Algunes paraules tenien més dificultat que altres degut a que no eren d’ús quotidià però en general totes van ser completades. 

Com a resultat vam obtenir un document molt útil al qual accedir amb algunes definicions fonamentals de l’art contemporani.   

Esperem poder aplicar aquesta terminologia en les nostres obres aviat.

Compartim el treball complet amb tots vosaltres.

Cèlia R. i Sara F.

A sota un fragment del vocabulari.

Art i procés al Broggi (I)

La nova pràctica que estem treballant al Taller de Dibuix (primer curs del batxillerat d’arts en col.laboració amb la Fundació Miró) està relacionada amb la relació que s’estableix entre les idees i les formes artístiques a través del procés de creació.

La primera fase d’aquest treball consta de 6 activitats bastant ràpides i molt variades que intenten incidir en aquesta problemàtica des d’enfocaments molt diferents. Totes aquestes pràctiques aproximen els nostres alumnes al món polièdric de la creació contemporania.

• Estudi a classe de les neoavantguardes (els moviments d’avantguarda que renoven l’art des dels anys 50 als 70 del segle XX).
• Visionat i anàlisi del documental “Gerhard Richter Painting“, de la cineasta Corinna Belz, estrenat l’any 2012, que segueix el famós pintor alemany durant unes setmanes, estudiant el procés de creació d’alguns dels seus darrers treballs.

L’artista Gerhard Richter amb una de les seves particular eines de creació

• Creació en grups d’alumnes de petites idees relacionades amb el món de les instal.lacions en les quals la idea de  procés sigui important. Com a tècnica creativa varem fer servir la proposta de la Fundació Miró basada en els pos-its, hem creat un mur ple de les idees directes que els grups anaven enganxant. Idees ràpides però en molts casos potents. Un parell d’exemples:

“Una performance realitzada per un ballarí profesional. Durant la realització de la dança és atacat amb pintura pel públic però aquest no es veu afectat i continúa la seva feina”.

“Una projecció d’ombres en una pantalla mostra formes que recorden a armes de foc. Quan mirem a l’altra part de la pantalla veiem que la imatge en realitat està produïda per una sèrie d’objectes penjats del sostre que no tenen res a veure amb armes (pans…).”

Estic segur que totes aquestes microidees seran ben útils per acabar la pràctica, més endavant.

Fragment de la paret en la que enganxem les propostes

• Art algorítmic: aquesta pràctica, també molt ràpida, ha estat duta a terme per grups de 2, 3 i 4 persones. Cada grup ha dissenyat uns patrons escrits que obliguen a cada actuant a seguir una sèrie de línies, colors, formes… de manera que el treball realitzat s’assembla a un programa informàtic. El resultat ha estat sorprenent en molts casos pels propis alumnes. Aquí teniu algunes fotos del procés de creació.

Us mostrem també uns quants treballs  acabats (tots tenen la mateixa mida: 50×70 cms.).

Finalment, compartim el “codi” utilitzat en la realització dels següent treball:

CÈL·LULA EN EXPANSIÓ (retolador sobre cartolina de 50×75 cms.)

1.A partir d’una circumferència s’han de fer figures concèntriques que segueixin la primera circumferència però que presentin una deformació en forma de bony.

2. La deformació pot estar a qualsevol punt menys a sobre d’una altre deformació anterior i a mida que va creixent la deformació ha de ser més gran.

3. El color ha de seguir un patró fix repetit de manera concèntrica.

• La següent activitat consisteix en l’anàlisi d’una de les exposicions que s’estan fent actualment a Barcelona en aquestes galeries de la ciutat:

ProjectesSD, Estrany de la Mota, ADN, Senda, Toni Tàpies, Joan Prats, EtHall, Àngels Barcelona i +R. Els diferents grups han d’intentar explicar el joc conceptual que s’estableix entre l’artista i la galeria i presentar una síntesi a la resta de la classe. No té sentit estudiar l’art contemporani i no fer servir el ric teixit expositiu de la ciutat.

• Per últim, després de tots aquests petits passos endinsant-nos en aquesta suma de decisions que són les que produeixen una obra final, la setmana vinent, la setmana passada varem visitar la Fundació Miró per veure la retrospectiva sobre l'Espai 13. 

Esperem que la fase final de l’exercici sigui profitosa pels alumnes. Podem assegurar que la fase I preparatòria realment ho ha estat.

LES IDEES A L'ESCOLA FREDERIC MISTRAL - TÈCNIC EULÀLIA

• Seguint amb els Missatges d'aproximació a l'art contemporani, hem discutit a l'aula la qüestió de les idees: on habiten, què podem fer amb elles, els mites de l'originalitat, el geni creador, la inspiració, les influències, etc,  i hem visitat les webs de Post-It City (Ciutats ocasionals), Claire Harvey, John Kenn i Anthroposts. 

• Partint d'aquí ens hem plantejat dues accions:

• Primerament, amb els alumnes de 2n de batxillerat, dins l'assignatura de Fonaments de Disseny, hem construit una cabana, partint dels propis materials trobats a l'aula (taules de dibuix, fustes dels cavallets, cartrons, pals d'escombres...) i només amb cinta aillant, celo i precinte. Aquests alumnes de 2n van participar el curs passat en el programa MMS, però també aquest curs han visitat l'Espai 13 i han vist el treball de la Lua Coderch. 

• Molts anys, quan arribem al temari d'interiorisme a Fonaments del Disseny, construim aquestes cabanes efímeres, pero enguany, inspirant-nos en la partició de l'Espai 13 que la Lua Coderch ens va mostrar, la cabana ha dividit l'aula en dos àmbits ben diferenciats: un interior on pensar i teoritzar (hem fet classe dues setmanes dins la cabana) i un exterior on exposar les produccions.

• En segon lloc, amb els alumnes de primer, i ara des de l'assignatura de dibuix artístic, hem creat un espai dins la cabana on anar penjant posts-its al llarg de la setmana, d'una manera lúdica, oberta i molt informal, amb dues úniques condicions prèvies. La primera:  l'autor d'un post-it decideix si el penja o no (però ni el grup ni el professor posen restriccions, és un espai sense jerarquies). La segona: les disposarem formant una graella o retícula, per tal de donar una certa unitat a un conjunt molt heterogeni. Alguns professors, alumnes de 2n, i fins i tot algun pare han fet arribar també els seus post-its.

• A partir d'aquest material informal, cada alumne, en una segona fase, farà un dibuix al carbonet (amb caràcter d'obra més definitiva) inspirant-se en un o diversos post-its d'aquest taulell, que penjarem en aquest blog més endavant.